En la producción de Julio Romero de Torres encontramos el género del retrato desarrollado ampliamente. Sus tipos populares, tal vez, son los más difundidos, si bien, la alta sociedad, también encontró un hueco en su producción. Coincidiendo con su llegada a Madrid en 1916 para atender su nombramiento como profesor de ropajes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, su éxito se consolida progresivamente en la capital. El período de máximo esplendor se inicia a su regreso de Argentina tras en la Galería Witcomb de Buenos Aires en 1922 y se dilata hasta su muerte en 1930. Durante estos años fueron muchas familias de la alta burguesía española las que quisieron ser retratadas de forma individual o grupal por el pintor. Romero de Torres presentaba a sus modelos con gran refinamiento, repite esquemas compositivos que evocan el Renacimiento italiano, presta atención a las vestimentas y destaca una expresión misteriosa, refinada y sofisticada en los rostros. Cabe señalar el tratamiento que otorga a las manos, que adquieren protagonismo al dotarlas de expresividad y, en muchas ocasiones, portar objetos de alto contenido simbólico siguiendo una clara tendencia leonardesca. Un ejemplo de estas características es este retrato que representa a María Raymonde Lebarreau portando un camafeo, esposa de su amigo José Félix Huerta, a quien también retrató ese mismo año.